Richard Blythe’i avalik loeng 1.detsembril

Olete oodatud Dr. Richard Blythe’i avatud loengule.
You are welcome to open lecture by Dr. Richard Blythe

Teemaks / Subject – research by design

Neljapäev, 1. detsember kell 16.15 / Thursday, December 1. at 4:15pm

Rüütelkonna hoone saalis (201), Kiriku plats 1

Dr. Richard Blythe on RMIT Ülikooli (endine Royal Melbourne Institute
of Technology)  arhitektuuri professor ja aastast 2007 Arhitektuuri-
ja Disainikooli juhataja. Aastal 2010 juhatas ta RMIT Ülikooli
loomingulisel praktikal põhineva uurimustöö (Creative Practice
Research) doktorikooli programmi asutamist Ghentis, Belgias. Richard
Blythe on arhitektuuribüroo Terroir asutaja ja juht ning on oma
töödega saanud tunnustust rahvusvahelistelt näitustelt ja
publikatsioonidelt. Aastatel 2005-2011 oli Richard Blythe Austraalia
Arhitektide Instituudi (AIA) Rahvusliku Arhitektuurihariduse Komitee
juht, mille olulisimaks tulemuseks oli AIA Teadustöö Poliitika ning
sellega seotud dokumentide välja arendamine ning vastu võtmine.
Richard Blythe’i akadeemiliseks kireks on loominguline praktika,
sellel põhineva uurimustöö meetodite arendamine ning sellega seotud
kogukondade ülesehitamine.

Enne tööle asumist RMIT Ülikoolis õpetas Richard 14 aastat Tasmaania
Ülikoolis, oli Arhitektuurikooli asejuhataja ning esindaja Tasmaania
Valitsuse Ehitustööstuse Nõukogus. Richard Blythe on saanud B.Arch
kraadi Tasmaania Riiklikust Tehnoloogia Instituudist, M.Arch kraadi
Melbourne’i Ülikoolist ja aastal 2009 PhD RMIT-st. Aastatel 2000-2001
oli Richard Blythe Austraalia ja Uus Meremaa Arhitektuuri Ajaloolaste
Ühingu president.

Loengu tutvustus:

RMIT Ülikool on arendanud loomingulisel praktikal põhineva uurimustöö
lähtealuseid ja võimalusi juba üle 25 aasta. RMIT mudeli aluseks on
uurimustöö, mis põhineb nn uuenduslike praktikute büroodes ja
stuudiotes käimas olevatel projektidel. See on üks arvukatest
meetoditest praktikal põhineva uurimustöö metodoloogias. RMIT
doktorikooli mudel sai alguse arhitektuuris aga juba oma varases
arengus ilmnesid selle eelised ka teistele loomingulistele erialadele
ning see on osutunud piisavalt paindlikuks, et leida kasutust
maastikuarhitektuuris, tööstusdisainis, kommunikatsiooni disainis,
moes, hariduses ja kunstis. Mudeli algseks väljundiks oli
magistrikraad, kuid  viimase kümne aastaga on see arenenud doktoritöö
programmiks. RMIT mudeli põhiliseks osiseks on, et uurimustööd tehakse
läbi loomingulise praktika enese, mis toimub konkreetses büroos või
stuudios ja ei nõua selle tegija väljumist oma praktikast ajaloo või
teooria metodoloogiate juurde. Ilpo Koskinen jt näitavad oma raamatus
Design Research Through Practice mitmeid viise, kuidas leiab aset läbi
disainiaktide kulgev uurimustöö, kuid nad ei tegele põhjalikult
uurimustööga nii nagu seda tehakse uuenduslikes büroodes ja
stuudiotes. Loeng kirjeldab RMIT mudelit, pöörates tähelepanu mõnedele
olulistele teemadele seoses konkreetse uurimustöö meetodiga ning
selgitab uurimustööd ja doktoritöö läbiviimise protsessi.

Dr Richard Blythe is Professor in Architecture and Head of School,
Architecture + Design at RMIT University, Australia a position he has
held since June 2007. In 2010 he led the establishment of the RMIT
University Creative Practice Research PhD program in Ghent, Belgium.
Richard is a founding director of the architecture practice Terroir.
The work of Terroir has been recognised through exhibition and
publication nationally and internationally. Richard served as Chair of
the Australian Institute of Architects National Education Committee
from 2005-2011 and his most important achievement in that role was
leading the development and adoption of the AIA Research Policy and
associated documents. Richard’s academic passion is creative practice
and in developing approaches to creative practice research and in
building communities of creative practitioner researchers.

Prior to taking up his position at RMIT Richard lectured at the
University of Tasmania for 14yrs where he served as Deputy Head of the
School of Architecture and was the Vice Chancellor’s representative on
the Tasmanian Government’s Building and Construction Industries
Council. Richard gained a B.EnvDes and B.Arch from the Tasmanian State
Institute of Technology and an M.Arch (research) specializing in
twentieth century Australian architectural history from the University
of Melbourne. Richard received a PhD from RMIT in 2009. During
2000-2001 Richard served as President of the Society of Architectural
Historians Australia and New Zealand.

Introduction to the lecture:

RMIT University has been developing a unique approach to creative
practice research over a 25 year period. The RMIT model is a method
specific to research undertaken through ‘live’ projects undertaken in
the studios of what you might call venturous practitioners. It is one
of a number of methods within design research methodology. The RMIT
model began in the discipline of architecture but even in early stages
of development advantages appeared for other kinds of creative
practitioners and the model has been flexible enough to be adapted to
landscape architecture, industrial design, communication design,
fashion, education, and fine art (for example installation art and
painting). The model first included a research masters degree but over
the last ten years has evolved into a PhD. The key component of the
RMIT model is that the research proceeds by the creative practice work
itself which takes place within the studio of the creative
practitioner and does not require the practitioner to step outside
practice into a history or theory methodology. Ilpo Koskinen et al in
their very good book Design Research Through Practice identify many
ways in which research which proceeds primarily through acts of design
can take place but they do not deal in an extensive way with research
as it can occur in the studios of venturous practitioners. This
lecture will describe the RMIT model addressing some of the important
issues associated with this particular design research method. The
research and the PhD process will be described through a series of
ideograms and images.

Toetab Euroopa Regionaalarengu Fond

Anu Piirisild
Arhitektuuriteaduskonna dekaani abi
Eesti Kunstiakadeemia
Tel 6420071
e-mail

Heili Sõrmus
akadeemiline sekretär / Academic secretary
KTKDK koordinaator / GSCSA coordinator
Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts
tel 626 7381
mob 53 06 89 09